Compte-rendu de Marc Chemillier dans la revue L’homme : « La machine aksak et les fascinantes formules asymétriques du petit luth de Turquie », L’Homme, 211, 2014, p. 129-140)
Les Yayla sont les estives où les yörük, nomades et semi-nomades turkmènes, mènent leurs troupeaux au mois de mai, dans de longues transhumances ; et c’est plus souvent, désormais, le lieu où ces nomades ont fini par se sédentariser. Ainsi, au sud-ouest de la Turquie, non loin de la Méditerranée, dans quelques yayla du Taurus occidental, des musiciens répètent à l’envi de petites musiques formulaires pour inciter des parents ou amis à danser. Ceux-ci enchaînent les figures bras levés, en tournoyant, sur un cycle de quatre pas, dont un suspendu. La musique du lieu révèle son charme discret, mais irrésistible : une métrique boiteuse omniprésente, des mélodies dont l’ambitus ne dépasse guère une sixte, et qu’il est difficile au premier abord de distinguer entre elles, tant les lois combinatoires de leur formation sont subtiles. Ainsi ces anciens nomades suspendent-ils le temps, en l’enfermant dans le cercle de la répétition, de la ritournelle. L’ethnomusicologue, venu là d’abord pour apprendre les secrets du bağlama, petit luth emblématique de cette société, y rencontre l’amitié indéfectible des maîtres de musique, derniers témoins de la vie pastorale d’antan. Ensemble ils interrogent le devenir et les mutations de cette société, depuis le passé préservé dans les mémoires, jusqu’au présent ethnographique ; en s’immergeant dans le temps vécu, en épousant ses rythmes, l’ethnomusicologue apprend à capter les vibrations et les intensités qui traversent ce territoire, à en saisir les enjeux esthétiques et politiques. La monographie qui en résulte part de ce petit pays de danseurs, de ses conceptions musicales, de ses habitus, en explorant les concepts de rythme, de territoire, de minorité, en interrogeant la nature profonde de ce monde rural qui reste fort peu étudié par l’anthropologie, et propose une « géomusicologie » : car la musique est ici non seulement objet d’étude, mais aussi trait d’union entre un paysage et les hommes qui l’habitent.
Ce site et ces pages sont dédiés à l’amitié autant qu’à la musique et à l’esprit des lieux, ou au discours savant… Il n’est pas question de renvoyer ici à d’innombrables liens concernant l’ethnomusicologie, d’un point de vue académique ou scientifique, car il sera facile de les trouver par d’autres moyens. Je voudrais simplement mentionner ceux proches ou lointains, qui ont accompagné mes recherches, et ont aussi pu être des sources d’inspiration.
Bernard Lortat-Jacob : http://lortajablog.free.fr Un parcours complet dans le travail de Bernard Lortat-Jacob et ses divers “terrains” (Atlas, Sardaigne, Roumanie, Albanie, etc.). Le visiteur est conduit avec attention de page en page, et peut acquérir ainsi une vraie compétence partagée, pour son plus grand bonheur…
Jean During : ne possède pas de site web personnel, mais ses recherches en Iran et en Asie Centrale ont donné lieu à d’innombrables CD, articles, et beaux livres : on peut aller voir la page consacrée à son ouvrage Quelque chose se passe, publié chez Verdier (déjà ancien). Il publie sur Youtube de nombreuses archives audio et vidéo. Voir aussi sur le site du C.R.E.M., et encore : http://ethnomusicologie.revues.org/1633
Marc Chemillier : http://ehess.modelisationsavoirs.fr/marc/ Ethnomusicologie, ethnomathématiques, “mathématiques naturelles” : dessins sur le sable, harpes, rythmes asymétriques, divination… Ses travaux sont passionnants, et progrès permanent : Marc est en quelque sorte un disciple de Leibniz pour qui la musique était « l’exercice caché d’une arithmétique de l’esprit ignorant qu’il compte » (musica est exercitium arithmeticae occultum nescientis se numerare animi). On trouvera ses séminaires filmés en ligne sur Dailymotion et sur Youtube.
VIDEO 1 : [p. 92] Le sipsi en écorce de pin, çam düdüğü : Hayri Dev, Ali Durmuş Yıldırım, Hasan Yıldırım. Avril 2001, à Kapuz, le hameau de Hasan. Hayri ponctue ses morceaux de cette phrase : « Ramazan, bak oğlum, bi goyun galdı », « Ramazan, regarde, mon gars, il reste un mouton », allusion à la garde des troupeaux. Au début, préparant son hautbois, il plaisante sur la crise économique que traversait alors la Turquie.
VIDEO 2 : [p. 96] Visite à Mehmet Şakır, Hisar, 13 juillet 2003. Akkulak était déjà très malade, mais toute son énergie se réveillait au contact de son violon. Il s’éteignit en avril 2004.
VIDEO 3 : [p.101] Ramazan Güngör luthier, avril 1993 : les dernières étapes de la fabrication d’un bağlama, ou comme disait Ramazan, üçtelli kopuz. Voir vidéo 11, pour connaître Ramazan musicien.
VIDEO 4 : [p.144] Août 1991, noce au village de Kumavşarı, un village situé au centre de la « plaine d’Acıpayam ». Davul/zurna au réveil (cf. vidéo 7 pour d’autres séquences de cette même noce). Equipe de zurna de Mustafa Altıok, du village de Kozluca près de Burdur.
VIDEO 5 : [p.148] Noce à Kalınkoz, avril 2001, non loin de Taşavlu. Alternance entre extérieur et intérieur, entre tradition locale et musiques d’ailleurs (à 2:26, un « tube » égyptien).
VIDEO 6 : [p.149] Noce à Olukbaşı, 28 avril 1991 : première noce à laquelle j’aie assisté, le 28 avril 1991, lors de mon tout premier séjour à Acıpayam. Il s’agit du village de Olukbaşı, sur le flanc sud du Boz Dağ, non loin de chez Mehmet Akkulak. (l’indulgence du lecteur est requise : le matériel vidéo que j’utilisais lors de ce premier séjour était très médiocre).
VIDEO 7 : [p.152] Territoires de la noce : processions (trousseau, ceyiz, procession de la maison du marié à celle de son épouse, danses dans la cour de celle-ci).
VIDEO 8 : [p.157] piknik des “confrères” : Le zeybek « Ibrahim Usta » dansé par le joueur de zurna Kopuk. 1er mai 1991. Après une journée d’enregistrements au village de Gölcük (Gireniz, vallée du Dalaman), le groupe des « confrères » s’isole dans la montagne pour un piknik. Le zurnacı Kopuk Usta, une grande figure de la région, avait revêtu un costume hérité de sa famille. Au saz : Nebi Turan, venu ce jour de Denizli.
VIDEO 9 : [p.162] Un zeybek de Gireniz, Gölcük, 1er mai 1991 : au cours de la même journée de collectes, la danse d’un zeybek s’improvise dans la cour d’une maison. Le danseur en costume bleu est Ramazan Ünay, nommé aussi Aşık Ramazan (car il est poète et musicien). Une transcription du zeybek est proposée pour mettre en évidence la structure. Au zurna, Kopuk Usta
VIDEO 10 : [p.187] Taşavlu, juillet 2003 (Mehmet Genç et Zafer Dev : saz ; Hayri Dev : “gizli düdük”) : une petite réunion des meilleurs danseurs des environs. La première séquence est chorégraphiée. La seconde (à partir de 2:35), est improvisée, spontanée.
VIDEO 11 : [p. 227] Ma première rencontre avec Ramazan Güngör, pendant l’été 1991.
VIDEO 12 : [p.258] Hayri Dev, claquements de doigts
VIDEO 13 : [p. 265] Hayri Dev et l’air “Akkulak” : en 2+2+2+3, ou 3+2+2+2 ?
VIDEO 14 : [p. 279] suite d’airs au bağlama, par Hayri Dev.
N.b. : les vidéos 3, 4, 6, 7, 8, 9 et 11 on été filmées avec du matériel très moyen en 1990-1991 (caméscope 8) : l’indulgence du lecteur est donc requise…
Petit exemple d’ “ethnologie participante” : Zafer Dev, fils de Hayri, et moi concluons une soirée de l’été 2003 bien arrosée au rakı.
« … moi pressé de trouver le lieu et la formule »
(Rimbaud, Illuminations, « vagabonds »)
« Ethnomusicologie » : le mot n’est pas très joli… Pourtant, il désigne une discipline des sciences humaines dont il convient d’admirer d’abord la poésie, si sa méthode est de partir sur les routes, pour chercher “le lieu et la formule”… “Le lieu” : un pays, arrière-pays, paysage, habité par les détenteurs de “la formule” : chant, rythme, ritournelle. Selon mon expérience, c’est aussi simple que cela. Non sans un vieux rêve de saisir la musique à sa source-même, qui serait plus accessible, immédiate, dans des mondes restreints et de pure oralité. Ni cet autre rêve, d’approcher des communautés, small communities as a human whole (R. Redfield), ou une « société contre l’état » (P. Clastres). L’ethnologie, l’ethnomusicologie : disciplines qui n’existent que dans et par le temps. Il faut plusieurs longs séjours, ou de nombreux allers-retours, et ce qu’on nomme le “terrain” est avant tout une histoire commune, conduite par la musique : un devenir, de fortes amitiés… Le mouvement premier est sans doute ressenti comme un appel : le chercheur, ou celui qui le deviendra, est happé, saisi par quelque chose d’inouï, comme pour moi le zeybek joué par Talip Özkan ou les airs formulaires de Hayri Dev. Au fil du temps et des voyages, le monde, si “local” soit-il, se construit autour de la musique, par elle, à travers elle. Et même si la démarche analytique qui s’ensuit est la part la plus visible, et sans nul doute passionnante, du travail, elle est la trace objective d’un événement inénarrable, d’une rencontre : les sujets, “l’un” et “l’autre”, composent ensemble grâce à la musique leur histoire commune, un devenir qui emporte le chercheur en même temps que son “terrain”, — hommes et musique, là-même où ils vivent. En ce sens, “rythme” est un concept-clé dans mon travail, puisque non seulement il désigne la vie même de la musique, mais son étymologie (le “flux”) renvoie au devenir (« Πάντα ῥεῖ καὶ οὐδὲν μένει, tout s’écoule et rien ne demeure », Héraclite d’Ephèse). Le rythme est à la fois l’affirmation du devenir, et l’élément le plus autochtone des musiques qu’étudie l’ethnomusicologie. Et celle-ci se fait “géomusicologie”, pour sa relation constante aux territoires musicaux.
Mon dernier ouvrage relate ces 35 années de poursuite du lieu et de la formule dans les montagnes du Taurus occidental
[Profession : ethnomusicologue. Pas l’ombre d’un doute, c’est un très grand privilège, par les temps qui courent… Retraité et « émérite » depuis 2024, j’ai été enseignant-chercheur à la Faculté de lettres de Sorbonne-Université, UFR de Musique et Musicologie, chercheur titulaire à l’IREMUS, institut de Recherche en Musicologie (CNRS), et chercheur associé au CETOBAC (Centre d’études turques, ottomanes, des Balkans et d’Asie centrale, CNRS/EHESS).
Je tiens à rendre hommage à ma toute première équipe de chercheur, le « Département d’Ethnomusicologie du Musée de l’Homme », que dirigeait alors Bernard Lortat-Jacob, et au département d’ethnologie de l’université de Nanterre, alors dirigé par Eric de Dampierre. Ces deux lieux m’ont donné une seconde formation, et de grandes joies, après mon premier apprentissage des lettres classiques.
Publications de CD
La publication d’un « CD de terrain » est un travail lent et patient. La plupart des CD que j’ai publiés sont le fruit de nombreuses années d’enregistrements.
Terrain des « yayla » : un aperçu très complet a paru sous la forme de 4 CD chez Ocora Radio-France :
Turquie : Musiques des yayla , Ocora-Radio France, ref. C561050 / Turquie : le violon des yayla. Mehmet Şakır, Ocora-Radio-France, ref. C560116. // Turquie : Le sipsi des yayla, Ocora-Radio-France, ref. C 560103 // Turquie, le bağlama des yayla, chez Ocora-Radio-France, ref. C560213
Un CD monographique, anthologique, très complet est sorti en Turquie (février 2007) : Yayla : Gireniz ve Masit Havalari
De mon deuxième grand « terrain » en Turquie, Abdal Musa, voir sur ce site la page consacrée au CD : Turquie : Cérémonie de djem bektashi, Ocora-Radio-France, C 560248
D’unséjour en Bulgarie (avril 2008), sur la piste de la vièle gadulka, en compagnie de Dimitar Gougov, est né ce CD publié par le Musée d’ethnographie de Genève :
J’ai également participé à la confection de 3 autres CD, comme rédacteur du livret : Turquie : Talip Özkan, l’art du tanbûr. Ocora-Radio France C560042 (Direction artistique, et livret de 10 pages), 1994. Turquie : Chants sacrés d’Anatolie. Ashik Feyzullah Tchinar. Ocora-Radio France (en collaboration avec Jean During et Irène Mélikoff), C580057. Turquie : cérémonie de “Djem” alevi, OCORA-Radio-France.(en collaboration avec Jean During et Irène Mélikoff), Ref. C560125
Un petit livre d’introduction générale à l’univers musical de la Turquie : Musiques de Turquie, coll. Actes-Sud/Cité de la Musique, Arles, 2000
“L’inouï dans une musique de tradition orale” Paru dans : Claire Kappler, Roger Grozelier, Ed. : L’inspiration, le souffle créateur dans les arts, littératures et mystiques du Moyen Age européen et proche oriental, L’Harmattan , 2006
“Pays de danseurs, de rythmes boiteux”, hommage à Gilles Deleuze (publié par André Bernold et Richard Pinhas dans Deleuze épars, Hermann 2005 Talip Özkan, 1939-2010
“L’inouï dans une musique de tradition orale” Paru dans : Claire Kappler, Roger Grozelier, Ed. : L’inspiration, le souffle créateur dans les arts, littératures et mystiques du Moyen Age européen et proche oriental, L’Harmattan , 2006
“Pays de danseurs, de rythmes boiteux”, hommage à Gilles Deleuze (publié par André Bernold et Richard Pinhas dans Deleuze épars, Hermann 2005 Talip Özkan, 1939-2010
Film réalisé par Gulya Mirzoeva. Auteurs : Jérôme Cler et Gulya Mirzoeva 35 mm, 75 min. Production Les Films de l’Observatoire / E-motion picture Baden-Baden / ZDF-Das kleine Fernsehspiel pour ARTE
Prix du Public, Festival International du Film Documentaire “Vue sur les Docs”,, Marseille 1999. Grand Prix de la Semaine du documentaire européen de création, Strasbourg (France) 1999. Mention du Jury du festival de Gentilly (France) les Écrans Documentaires, 1999.
Ce film a été tourné en super-16 au printemps (première scène) et à l’automne 1998 (reste du film), entre Çameli, Acıpayam, Hisar : l’argument en est simple, Hayri Dev décide de rendre visite à son vieil ami violoniste Akkulak, pour revenir avec lui dans son village ressusciter l’esprit des fêtes de leur jeunesse, qu’il appelle yaranlık, du beau mot persan yâr, l’ami, le bien-aimé. Cela a donné un petit “road-movie” paysan, à travers les paysages somptueux des yayla, parsemé d’épisodes où se reflète cet univers des “Turkmènes de l’ouest”…
This film was realized in Super-16 in Fall 1998, between Çameli, Acıpayam, Hisar : the story is simple, Hayri Dev decides to go visit his old friend and violinist Akkulak, for coming back with him in his village and for bringing back the spirit of the festivities of their youth, called yaranlink (from the beautiful Persian word yâr, meaning friend or beloved one). This ended in a small countryman’s “road-movie” through magnificent yayla landscapes, sprinkled with episodes reflecting this universe of the “Western Turkomen”…
